영화

영화 <브로커> 설명

장르	드라마, 가족, 어드벤처, 로드
감독	고레에다 히로카즈
각본
주연	송강호 강동원 배두나 이지은 이주영
개봉	2022년 6월 8일
대한민국 총 관객 수	1,261,131명
상영등급	12세 이상 관람가

줄거리

세탁소를 운영하지만 늘 빚에 시달리는 ‘상현’(송강호)과 베이비 박스 시설에서 일하는 보육원 출신의 ‘동수’(강동원). 거센 비가 내리는 어느 날 밤, 그들은 베이비 박스에 놓인 한 아기를 몰래 데려간다. 하지만 이튿날, 생각지 못하게 엄마 ‘소영’(이지은)이 아기 ‘우성’을 찾으러 돌아온다. 아기가 사라진 것을 안 소영이 경찰에 신고하려 하자 솔직하게 털어놓는 두 사람. 우성이를 잘 키울 적임자를 찾아 주기 위해서 그랬다는 변명이 기가 막히지만 소영은 우성이의 새 부모를 찾는 여정에 상현, 동수와 함께하기로 한다. 한편 이 모든 과정을 지켜본 형사 ‘수진’(배두나)과 후배 ‘이형사’(이주영). 이들을 현행범으로 잡고 반 년째 이어온 수사를 마무리하기 위해 조용히 뒤를 쫓는다. 베이비 박스, 그곳에서 의도치 않게 만난 이들의 예기치 못한 특별한 여정이 시작된다.

영화 <브로커> 리뷰

영화는 어려운 형편에서 홀로 살아가는 미혼모 ‘소영’(이지은)이 근처 교회에 설치된 베이비박스에 아이를 버리는 것부터 시작한다. 그곳에는 베이비박스에 버려진 아이를 몰래 빼돌려 다른 사람에게 판매하는 상현(송강호)과 동수(강동원)가 있다. 두 명의 아기판매상은 베이비박스에 버려진 소영의 아기 ‘우성’을 데리고 상현이 운영하는 세탁소로 간다. 하지만 다음 날 교회에 소영이 다시 찾아오고, 발각 위기에 놓인 두 사람은 우성을 판매하면 돈을 주겠다며 소영을 설득해 함께 아이를 구입할 ‘고객’을 찾아다닌다. 한편 상현의 뒤를 쫓던 수진(배두나 분)과 이형사(이주영 분)는 범죄현장을 덮치기 위해 이들을 따라간다.

일본의 거장 고레에다 히로카즈 감독은 평소 가장 좋아하는 감독이지만 <브로커>의 작품성은 조금 아쉽다. 고레에다 감독의 장점은 은유에 있다고 생각하는데 <브로커>의 경우 영화가 대부분 직유로 구성되어 있기 때문이다. 뚝뚝 끊어지는 서사의 흐름이나 앞으로 어떻게 진행될지 짐작이 되는 이야기 구조도 아쉬웠다. 과거 <진짜로 일어날지도 몰라 기적>이나 <어느 가족>에서 보여줬던 훌륭한 쇼트들도 이번 작품에서는 크게 찾아볼 수 없었다.

인물 설정도 썩 만족스럽지 못했다. 가령 동수의 경우 보육원 출신이라는 점을 제외하고는 큰 특징을 갖지 못한 인물로 묘사됐다. 동수라는 캐릭터 자체가 납작한 캐릭터로 묘사되다 보니 동수를 제외하고서도 스토리 전개가 충분히 가능해 보였다. 캐릭터 하나하나의 특징을 살리는 감독의 장점이 발휘되지 못해 조금 답답하게 느껴진 대목이다.

<브로커>는 피가 섞이지 않은 가족을 소재로 다루고 있다는 점과, 버려지고 상처 입은 사람들이 모여 겪는 이야기를 다루고 있다는 점에서 <어느 가족>과 유사하다. 하지만 전작과 비교해보면 감독이 전달하고자 하는 메시지가 상대적으로 약하다는 것을 느낄 수 있다. ‘비혈연 가족도 즐겁게 살 살 수 있다’는 메시지를 전달하는 <어느 가족>의 경우, 등장인물들이 함께 살게 된 계기나 살아가면서 즐겁게 지내는 모습을 보여줬다. 이들은 만남은 어색해 보였지만 각자의 방식으로 사랑을 전달했고, 이내 동화되는 모습을 보여줬다. 동거인에서 비혈연 가족이 되는 모습을 카메라로 차근차근 담아낸 것이다.

하지만 <브로커>의 경우 이러한 과정이 많이 생략되어 있다. 영화 속 이야기 구조는 대부분 아이를 판매하러 가는 과정에 집중됐으며, 그 속에서 아기인 우성과 소영 일행의 정서적 교감은 큰 비중을 차지 않았다. 이 때문에 브로커들이 경찰에 잡혀가고 우성이 행복해지는 모습이 상대적으로 감동적이지 않았다. 물론 감정 교류의 대상이 갓난아이라는 점에서 차이는 있겠으나 <어느 가족>의 할머니(키키 키린)와 아빠(릴리 프랭키)처럼 감정선을 깊게 만들어내는 인물이 없었다는 점이 아쉽다.

가족은 태어나는 것이 아니라 만들어지는 것이다.

<브로커>와 <어느 가족>을 관통하는 메시지는 이 문장이라고 생각한다. <어느 가족>에서 엄마(안도 사쿠라)가 피가 섞이지 않았다는 이유로 자신의 가족을 폄하하는 경찰에게 격렬하게 분노하는 장면에는 이러한 배경이 숨어있다. 가족이라는 집단을 이어주는 고리는 피가 아닌 마음인 셈이다.고레에다 감독은 <어느 가족>과 마찬가지로 <브로커>에서도 주어진 가족이 아니라 만들어내는 가족의 중요성을 강조하고 있지만 캐릭터 사이의 유대관계가 끈끈하지 않다 보니, 감독의 메시지는 조금 불분명한 것 같은 느낌을 준다. <브로커>로 칸 영화제 남우주연상을 받은 송강호 배우는 이번 작품에서 인상적인 연기를 선보인다. 그는 음침하면서도 밝고 억척스러우면서도 모자란 구석이 있는 상현이라는 인물을 훌륭하게 소화해냈다.

한줄평, 별점

✍️한줄평 : “영화는 송강호를 남겼다”

⭐별점⭐ : 3.0/5.0

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영화 <우리들> 설명

장르	드라마
감독	윤가은
각본	윤가은
제작	김순모
기획	이창동
출연	최수인, 설혜인, 이서연, 강민준, 김채연 등
제작사	아토(ATO)
개봉일	2016년 6월 16일
상영 시간	94분
총 관객수	51,264명

줄거리

그 여름, 나에게도 친구가 생겼다… “내 마음이 들리니” 언제나 혼자인 외톨이 선은 모두가 떠나고 홀로 교실에 남아있던 방학식 날, 전학생 지아를 만난다. 서로의 비밀을 나누며 순식간에 세상 누구보다 친한 사이가 된 선과 지아는 생애 가장 반짝이는 여름을 보내는데, 개학 후 학교에서 만난 지아는 어쩐 일인지 선에게 차가운 얼굴을 하고 있다. 선을 따돌리는 보라의 편에 서서 선을 외면하는 지아와 다시 혼자가 되고 싶지 않은 선. 어떻게든 관계를 회복해보려 노력하던 선은 결국 지아의 비밀을 폭로해버리고 마는데… 선과 지아. 우리는 다시 ‘우리’가 될 수 있을까?

영화 <우리들> 리뷰

초등학교 4학년인 선(최수인)은 단체 운동경기를 할 때조차 같은 편이 없는 외톨이다. 친구가 필요한 선은 전학 온 교실을 서성이던 같은 처지의 지아(설혜인)와 만나고, 둘은 서로의 결핍까지 공유하는 가까운 사이가 된다.

하지만 이들 앞에는 학교에서 벌어지는 생존경쟁이 기다린다. 친구와의 관계로 서열이 뒤바뀌는 전쟁터에서 두 사람의 비밀은 서로를 공격하는 무기가 되고 뒤틀린 관계는 흉터를 남긴다. 영화 <우리들>은 교실에서 살아남기 위해 고군분투하는 어린이들의 내밀한 이야기를 담았다. 영화는 어른이 배제된 세계를 그려내면서 자칫 사소해 보일 수 있는 아이들의 감정변화를 돋보이게 했다.

영화는 철저하게 어린이들의 시선에서 생존경쟁을 그려낸다. 어른들은 등장하지 않거나 무능력한 사람으로 묘사된다. 영화 초반, 보라(이서연)의 생일을 축하하기 위해 선이가 찾은 낯선 집에서 카메라는 집주인 얼굴 대신 실망한 선이 얼굴을 담아낸다. 키가 작은 배우들에게 맞춰 카메라를 낮게 세팅하는 것은 물론이고 어른들은 주로 앉은 채로 주인공과 대화를 나눈다.

학교폭력 문제를 해결해야 할 선이의 담임 선생님은, 친구들의 관심을 받지 못해 불안해하는 선이를 보고서도 어깨에 살짝 손을 얹을 뿐 별다른 해결책을 주지 못한다. 선이와 지아가 싸웠을 땐 “말을 해야 선생님이 알지”라고 되려 핀잔을 준다. 돈이나 가족의 사랑처럼 갈등의 씨앗이 된 결핍의 원인 제공자는 모두 어른들이지만 어른들은 이 문제를 해결할 능력이 없다.

어른이 배제된 영화 속에서 갈등은 온전히 아이들이 해결해야 할 몫으로 남는다. 감독은 은유적인 표현방식을 사용해 감정전달에 서투른 어린이들의 모습을 묘사한다. 김밥, 손톱 같은 소재가 대표적인 예다. 선이가 지아를 생각해 엄마에게 요구한 오이김밥은 역설적으로 선이와 지아의 관계를 어긋나게 만든다. 선이와 선이 엄마와의 친근함이 부러웠던 지아는 선이네 집 선풍기 앞으로 가 “덥다”며 은근한 핀잔을 준다. 봉숭아 물을 들인 손톱을 매니큐어로 덧칠하고 다시 그 속에서 희미한 봉숭아 물 자국을 발견하는 선이를 담은 장면으로 아이들만의 세계가 작동하는 방식을 표현했다.

장면 하나가 기억에 남는다. 시험에서 1등을 놓치지 않던 보라가 처음으로 지아에게 1등을 뺏겨 슬퍼하는 장면이다. 보라는 학원에서 울고 있는데 보라 어머니는 선생님에게 보라가 학원에 왔는지 묻는다. 자식의 마음도 몰라주는 보라 어머니의 모습을 통해 보라의 감정이 설득력을 얻는다.

이렇듯 감독은 의도적으로 어른의 존재감을 지워 관객이 어린이에게 집중할 수 있게 한다. 자칫 사소해 보일 수 있는 아이의 감정에 무게감을 더하는 방법이다. 감독이 보인 ‘배제의 미덕’ 덕분에 관객은 작품에 더 몰입할 수 있다. 울고 있는 보라의 모습을 통해 보라가 그동안 느꼈을 설움을, 지아가 금을 밟지 않았다고 얘기하는 선이의 모습에서는 우정을 느낄 수 있다.

한줄평, 별점

✍️한줄평 : “그럼 언제 놀아? 나 그냥 놀고 싶은데!”
⭐별점⭐ : 4.0/5.0

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영화 <피닉스> 설명

감독	크리스티안 페촐트
각본	크리스티안 페촐트, 하룬 파로키
촬영	한스 프롬
제작	Florian Koerner von Gustorf Michael Weber Antonin Dedet
출연	니나 호스, 로날드 제어펠드, 니나 쿤젠도르프
상영 시간	98분
대한민국 총 관객 수	12,327명
상영등급	12세 이상 관람가

줄거리

1945년 6월 아우슈비츠 생존자 넬리가 고향으로 돌아온다. 그녀의 얼굴은 심하게 훼손된 상태. 성형 수술을 받고 회복된 넬리는 사랑하는 남편 조니를 찾아 나선다. 마침내 재회하지만 아내가 죽었다고 믿는 조니는 얼굴이 변한 넬리를 알아보지 못한다.

영화 <피닉스> 리뷰

아우슈비츠 수용소 생존자인 넬리는 행복했던 일상을 되찾고 싶다. 총상으로 얼굴 전체를 뜯어고치는 ‘재건 수술’을 할 때도 그녀는 예전과 똑같아지길 바란다. 그때의 얼굴로 돌아가야만 회복이 가능할 거라고 믿기 때문이다. 그녀에게 성형수술은 일종의 심리치료다. ​

얼굴과 가족을 모두 잃은 넬리는 베를린에서 그의 남편 조니를 다시 만난다. 하지만 그는 그녀를 알아보지 못하고 넬리에게 “넬리 행세를 해달라”는 어처구니없는 제안까지 한다. 남편과의 좋았던 관계 하나만이라도 되찾고 싶은 넬리는 그의 무례한 제안을 받아들이지만 시간이 지날수록 과거는 과거일 뿐이라는 사실을 깨닫는다. <피닉스>는 피해자 넬리가 과거를 받아들이고 상처를 극복해 가는 과정을 ‘빛과 어둠’이라는 시각적 소재를 활용해 강조한 작품이다.

감독은 의도적으로 넬리의 과거를 어둡게 묘사한다. 영화는 어두운 차 안에서 레네가 넬리를 태운 채 운전하는 장면부터 시작된다. 캄캄한 밤, 얼굴 전체에 붕대를 감은 넬리의 목적지는 밝은 햇살이 비치는 성형외과다. 차를 타고 암울한 과거를 지나쳐 온 그녀는 이곳에서 다시 미래를 그릴 수 있다.

이어지는 장면은 수술 후 어두운 병원 복도를 지나 조니의 사진을 발견하는 넬리의 모습이다. 조니가 근무하는 클럽 ‘피닉스’로 향하는 길목에도 짙은 어둠이 깔려있다. 조니와 재회해 일상을 되찾고 싶은 마음과 자신을 배신했을지도 모르는 남편을 잊어야 한다는 넬리의 갈등은 어둡고 칙칙한 반지하 집과 밝고 쾌적한 아파트 사이를 오가며 이어진다.

영화 속 어둠이 넬리의 과거를 의미한다면 빛은 미래다. 조니와의 관계에 심취한 넬리가 팔레스타인으로 떠나지 않겠다고 통보하자 레네는 스탠드 조명을 켜 그녀의 얼굴을 비춘다. 앞서 조명을 켜지 말아달라는 넬리의 부탁을 수용한 것과 달리 이 장면에서 레네의 행동은 단호하다. 넬리가 애써 외면하고 있는 현실을 굳이 보여주겠다는 듯.

조니를 찾아간 클럽 피닉스에서는 ‘불을 켜 어디에 뭐가 있는지 볼 수 있게’라는 가사의 노랫말이 흘러나온다. 이렇듯 현실을 보여주는 빛이 넬리의 뒤를 졸졸 따라다니지만 넬리는 이를 애써 외면한다.

영화는 어둠에서 출발해 빛으로 향해간다. 믿었던 남편이 자신을 배신한 사실을 받아들인 넬리는 마지막 장면에서 노래를 마친 뒤 환한 빛을 향해 걸어 나간다. 현실을 인정하고 미래를 새로 만들어 나가겠다는 의지다. 평소 흰 셔츠를 주로 입던 조니는 이 장면에서 검은 옷을 입고 있다. 눈앞에 서 있는 넬리가 진짜 자신의 아내라는 사실을 알게 된 조니는 과거의 늪으로 빠진다. 어두운 계열의 옷을 즐겨 입던 넬리가 화려한 붉은 드레스를 입은 것도 이와 무관하지 않을 테다.​

영화 <피닉스>는 조니가 진짜 넬리를 알아보는지에서 대한 궁금증에서 출발해 넬리가 조니의 본모습을 알아보는 것에서 마침표를 찍는다. 이야기를 이끌어가는 주체는 명암의 변화로 구분된다. “내 사랑, 이미 늦었어”라며 노래하는 넬리의 모습은 전혀 슬퍼 보이지 않는다. 마지막 장면에서 넬리가 부르는 노래는 조니를 위한 것이 아니라 레네에게 바치는 노래기 때문이다. 넬리가 탑승한 기차는 어둠을 헤치고 달려 밝은 빛에 도착했다.

한줄평, 별점

✍️한줄평 : “모든 걸 꿰뚫어 보는 듯한 넬리의 마지막 모습이 압권”
⭐별점⭐ : 3.5/5.0

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영화 <존 윅 4> 설명

장르	액션, 느와르, 스릴러, 범죄, 복수, 하드보일드, 피카레스크
감독	채드 스타헬스키
각본	셰이 해튼 마이클 핀치
제작	채드 스타헬스키 배질 이워닉 에리카 리
출연	키아누 리브스 견자단 빌 스카스가드 로렌스 피시번 사나다 히로유키 샤미어 앤더슨 랜스 레딕 리나 사와야마 스콧 애드킨스 이안 맥셰인 외

줄거리

죽을 위기에서 살아난 ‘존 윅’은 ‘최고 회의’를 쓰러트릴 방법을 찾아낸다. 비로소 완전한 자유의 희망을 보지만, NEW 빌런 ‘그라몽 후작’과 전 세계의 최강 연합은 ‘존 윅’의 오랜 친구까지 적으로 만들어 버리고, 새로운 위기에 놓인 ‘존 윅’은 최후의 반격을 준비하는데,, 레전드 액션 블록버스터 <존 윅>의 새로운 챕터가 열린다!

영화 <존 윅 4> 리뷰

목표를 이루기 위해 무자비하게 돌진하는 존 윅(키아누 리브스)은 네 번째 시리즈에 접어들어서도 그 본성을 숨기지 않는다. 영화 시작부터 수련용 허수아비를 때리며 등장한 그는 몇 분도 지나지 않아 망설임 없이 사람들을 총으로 살해한다. 그가 조금의 죄책감도 없이 수십 명, 아니 수백 명을 죽이는 이유는 단지 ‘자유’ 하나다. 그런 그의 ‘무지막지한 액션’을 장점으로 꼽는 사람들이 이 영화의 주요 관객이겠지만 최소한의 개연성을 바라는 관객에게 <존 윅4>는 무모함에 가깝다.

이 영화의 가장 큰 문제는 영화를 처음 감상하는 초보 관객에게 매우 불친절하다는 점이다. 전작을 보지 않은 관객들은 존 윅이 왜 이렇게 화가 났고, 이토록 잔인하게 사람들을 죽이는지 전혀 알 수 없다. <존 윅 1>의 경우 아내가 죽은 후 아내가 남긴 강아지를 죽였다는 이유로 적들에게 총을 겨눴다. 강아지의 목숨을 앗아간 대가로 수백 명을 학살한 그의 행동은 설득력을 갖진 못했지만, 관객을 위한 최소한의 성의 표시는 있었다. 하지만 이번 작품의 경우 2시간 50분에 달하는 긴 상영 시간 동안 플래시백을 찾아보기 어렵다. “자유를 달라”면서 타인의 ‘살아갈 자유’를 빼앗는 그가 괴물처럼 보이는 이유다.

그의 ‘묻지마 살인’뿐만 아니라 영화 곳곳에서 등장하는 어색한 설정도 관객의 몰입을 해치는 방해요소다. ‘최고회의’ 사람들이 오사카 콘티넨털을 습격하는 과정을 보자. 방탄 슈트와 수상한 마스크로 중무장한 악당들에게 열심히 총을 쏴대던 존 윅은 악당과 몸싸움을 하다 진열장을 깨뜨린다. 바닥에 쓰러진 존 윅이 손에 쥔 것은 이름도 어색한 쌍절곤이다. 직전 쇼트에서 카메라는 진열장 안에 있는 사무라이 칼 세 자루를 비췄지만 그는 굳이 쌍절곤을 무기로 사용하기로 한 것. 마치 쌍절곤을 꼭 써야 한다는 임무를 받은 듯, 느릿느릿하게 쌍절곤을 휘두르며 악당을 제압하는 그의 모습은 숨 막힐듯 어색하다.

여기에 더해 눈이 잘 보이는 사람보다 공격을 잘 피하는 시각 장애인 킬러, 활을 들고도 화살을 쓰지 않는 ‘아키라’, 사방에서 총알이 쏟아지지만 흠집조차 나지 않는 방탄 슈트를 볼 때 찾아오는 부끄러움은 관객의 몫이다. 총알이 빗발치고 사람이 죽어나가도 놀라는 시늉조차 없이 춤만 추는 클럽 장면은 또 어떤가.

액션 하나만을 믿고 달려온 시리즈라는 점을 감안하더라도 노쇠해 버린 존 윅의 한계로 인해 액션 장면도 아쉬움을 남긴다.프랑스 파리 개선문 일대에서 벌어지는 잘 짜여진 액션신은 관객의 눈을 즐겁게 하지만, 1964년생인 키아누 리브스가 이리저리 뛰고 계단을 오르내리는 액션 연기를 소화하는 모습을 보고 있자면 짠한 마음마저 든다. 그동안 그려져 왔던 인간병기 같은 이미지는 사라지고 은퇴를 앞둔 한 중년 남성의 모습만 남았기 때문이다. 다행히 그의 무자비한 싸움은 이번 작품에서 마무리 되는듯싶다. 다음 싸움은 다른 사람에게 맡기고 편안하게 쉴 수 있도록 존 윅의 은퇴를 허락한다.

한줄평, 별점

• ✍️한줄평 : “액션 원툴”
• ⭐별점⭐ : 2.5/5.0

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[영화 리뷰] <지금은맞고그때는틀리다(2015)> – 홍상수의 유쾌한 사고실험

영화 <지금은맞고그때는틀리다> 설명

장르	드라마
상영 시간	121분
개봉일	2015.09.24
감독	홍상수
출연	정재영, 김민희, 윤여정, 기주봉, 최화정, 유준상, 서영화, 고아성 외
국내등급	청소년 관람불가
관객 수	80,861명(최종)

줄거리

실수로 영화감독 함춘수는 수원에 하루 일찍 내려간다. 다음날 특강을 기다리며 들른 복원된 궁궐에서 윤희정이라는 화가를 만난다. 둘은 윤의 작업실에 가서 윤의 그림을 구경하고, 저녁에는 회에다 소주를 많이 마신다. 거기서 가까워지는 두 사람. 다른 카페로 이동한 두 사람은 술을 더 마신다. 거기서 누군가의 질문 때문에 함은 자신의 결혼한 사실을 할 수 없이 말하게 되고, 윤은 함에게 많이 실망하게 된다… 이런 비슷한 만남과 헤어짐의 이야기가 다시 한 번 이어진다. 여자가 더 목소리가 위축되어 있고, 몸도 굽어져 있다. 둘이 돌아다니는 데는 비슷한데, 여기선 남자가 옷도 벗고 그런다.

영화 <지금은맞고그때는틀리다> 리뷰

모처럼 찾아온 혼자만의 자유를 만끽하고 싶은 중년 남성이 있다. 여자와 대화할 기회를 호시탐탐 노리던 남성은 한가하게 앉아 바나나 우유를 먹고 있는 아름다운 여성을 발견한다. 먹잇감을 찾은 그는 여자에게 말을 건네지만, 그녀의 반응은 쌀쌀맞게 그지없다. 언변으로는 더 이상 승산이 없을 것 같다고 판단한 그는 자신이 영화감독임을 넌지시 알리며 환심을 산다.

​남자의 전략이 통한 걸까. 여자는 그에게 관심을 보이고 기둥 두 개만큼이었던 두 사람 사이의 간극은 금세 허물어진다. 이제부터는 감언이설의 향연. 카페, 식당, 길거리 등 그들이 지나는 곳마다 말 잔치가 이어진다. 홍상수 감독의 영화 <지금은맞고그때는틀리다>는 여자 하나만을 위해 온전히 하루를 쏟는 ‘춘수’가 ‘희정’을 만나 보낸 일상을 다룬 이야기다. 홍 감독은 똑같은 상황을 변주해 사람을 대하는 태도에 대한 자신의 생각 변화를 드러낸다.

 영화는 1부와 2부로 구성된다. ‘그때는 맞고 지금은 틀린’ 1부와 ‘지금은 맞고 그때는 틀린’ 2부다. 춘수에게는 똑같은 하루가 주어지지만 그의 태도는 사뭇 다르다. 1부에서 춘수는 솔직하지 못한 사람으로 묘사된다. 누군가의 관심을 얻기 위해 무엇이든 맞추겠다는 의지다. 희정의 말에 억지로 공감하는 장면이나 그녀의 그림을 맹목적으로 칭찬하는 장면이 대표적이다. 희정이 순수한 것이 좋다고 하자 그녀의 작품을 보며 “순수한 사람만이 할 수 있는 작업이라 힘들 것”이라고 끼워 맞추는 식이다.

2부에서는 솔직한 춘수가 등장하고 영화는 조금씩 변주된다. 1부에서 희정의 그림을 칭찬하던 춘수는 그녀의 그림에서 외로움과 자기연민이 느껴진다며 거침없이 평가를 해댄다. 1부와 달리 카메라는 그녀의 그림을 담지 않는다. 어떤 그림인지 전혀 상관없다는 듯. 그가 그녀의 작품을 정확히 평가했는지는 중요하지 않다. 자신의 느낌조차 다른 사람에게 맞추는 1부의 춘수와 자기 생각을 가감 없이 내뱉는 2부의 춘수가 다르다는 것을 보여주기 위한 장치이기 때문이다.

 이 작품은 춘수가 여자를 유혹하는 방법을 소재로 한 일종의 사고실험처럼 보인다. 감독은 솔직하지 않은 인물과 솔직한 인물을 나란히 배치하고 인물이 겪는 상황을 가정해 나간다. 감독은 어떤 춘수에게도 해피엔딩을 쉽게 쥐여주지 않으며 어느 것이 옳다는 판단을 내리지는 않지만, 솔직한 춘수를 조금 더 응원하는 듯하다. 마음에 없는 말로 범벅된 칭찬보다 진정성 있는 독설이 오히려 낫다는 태도다.​

춘수가 기혼자라는 것과 그가 자신에게 해준 칭찬이 인터뷰에서 여러 차례 써먹은 ‘낡은 말’이었다는 사실을 뒤늦게 알게 된 1부의 희정은 상처를 받는다. 반면 2부에서는 오래전 결혼한 아내와 자식까지 있다고 밝힌 춘수에게 볼 뽀뽀까지 해준다. 감독의 희망적 사고가 반영된 것 같은 이야기 전개에 불편한 지점이 없진 않지만 솔직함에 더 높은 점수를 주고 싶어 하는 감독의 마음은 영화적으로 잘 표현된 듯하다.

‘지금은맞고그때는틀리다’라는 영화 제목은 감독의 생각 변화를 축약한 제목처럼 보인다. 남의 눈치를 보지 않고 자신을 드러내는 모습이 그때는 틀렸다고 생각했지만 지금 생각해 보니 그런 태도가 맞았다는 것. 감독의 생각은 “우린 다 할 만큼만 하고 사는 거예요”라고 말하는 춘식에게서도 읽을 수 있다. 가끔은 술에 취해 옷을 벗는 실수도 하고 이루어질 수 없는 사랑에 울면서 매달려 보는 게 우리의 삶이 아닐까. 영화는 벌거벗은 우리 인생을 유쾌하게 그려냈다. 사뭇 진지한 주제를 다루고 있지만 영화는 지루하지 않다. 자연인 홍상수를 좋아하지 않는 사람은 많아도 감독 홍상수가 인기를 유지하는 비결은 여기에 있을 것이다.

한줄평, 별점

• ✍️한줄평 : “어차피 뜻대로 흘러가지 않는 인생, 뜻이라도 품어보자”
• ⭐별점⭐ : 3.5/5.0